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回归戏剧本体

更新时间: 2019-01-24

戏剧的研究、教学不应当束缚创作者的四肢,而应该跟创作者一起夙兴夜寐,始终探索新的途径,以发展戏剧创作百花齐放的局面

戏剧学科在教学进程中特别强调学生基础功,演绎起来是两方面:一是艺术鉴赏力,二是对该学科基础理论常识的掌握。当初一些学校正这两个基本功不重视,什么货色能赚钱就学什么、教什么,这是应该矫正的。我给戏文系上课时有两点请求,一是多读经典,二是好好懂得什么是戏剧,坚守戏剧本体。戏剧实践、戏剧美学是研讨戏剧本体的学科,它需要研究者把持解读作品的才能,多读经典可能加强这方面才干,从而提高艺术鉴赏力。艺术鉴赏力不是对戏剧学科专业人士的特殊恳求,而是一个个别人应该具备的根本能力。我多次加入教材编写工作,发现无论是对基层干部的遍布性教材,还是非艺术类本科的艺术修养课,都会把培养艺术鉴赏力作为教材编写的主要目的。

好好理解什么是戏剧,就要从戏剧本体动身,对戏剧性这一律念进行梳理和总结,从新组织戏剧情境。具体来说,创作者在进行作品构思时,不应该主题先行,给作品先扣上一个概念化的帽子,而应该从人物自身出发,把人物在作品当中产生的举措,所处的详细情境和行动背地的心理动机分析出来,再在此基本上进行升华,这才进入了戏剧形式的建构。当前,实验戏剧很“火”,良多作品标榜自己是实验戏剧,但切实是打着试验戏剧的名目远离戏剧,所以英国戏剧大师彼得·布鲁克说,当初很多实验戏剧演出的货色是“戏剧故事会”“戏剧小说”之流。这就是对戏剧本体不懂得的结果。戏剧是什么,在教学过程中必须时时强调,务必让学生明白。

我从1962年开始任教于核心戏剧学院,至今仍在教养一线讲授戏剧实际基础跟戏剧美学等课程。多年的教养生涯让我对戏剧学科及以戏剧为代表的艺术类学科建设有一些心得懂得,在此与大家分享。